In vielen Städten, von postindustriellen Vierteln bis hin zu Stadträndern, florieren sie. Gemeinschaftswerkstätten und digitale Fertigungslabore Diese Umgebungen öffnen Türen zu Kreativität und Zusammenarbeit. Sie bieten Zugang zu Maschinen, Materialien und Wissen für Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund und ermöglichen es ihnen, Prototypen zu entwickeln, zu reparieren, zu entwerfen und zu lernen, ohne zu Hause Platz oder Werkzeuge zu benötigen.
Es geht nicht nur darum, mit einem 3D-Drucker oder einer Bohrmaschine herumzuexperimentieren; entscheidend ist, dass diese Orte Sie schaffen Gemeinschaft und fördern gemeinsames Lernen. Sie fördern gemeinschaftliche Projekte mit sozialer Wirkung. Diese Schnittstelle von erschwinglicher Technologie und gemeinschaftlichem Leben umfasst vielfältige Erfahrungen, von... fabelhafte Labore in Bilbao oder Madrid, bis hin zu gemeinschaftsorientierten Prozessen in Mexiko-Stadt, wo Kunst und Design als Instrumente zur Aktivierung des sozialen Gefüges eingesetzt werden.
Von Fab Labs zu Makerspaces: Technologie für alle zugänglich machen
Die Räume Maker- und digitale Fertigungslabore Sie entstanden aus einer ganz einfachen Idee: den Zugang zu Ausrüstung und technischer Unterstützung zu demokratisieren, damit sowohl Kreative (Künstler, Designer, Handwerker, Pädagogen) als auch neugierige Menschen ohne technische Vorkenntnisse ihre Ideen verwirklichen können. In diesen Räumen arbeiten Laserschneider, 3D-Drucker, Gehrungssägen und Elektronik-Werkbänke neben Mentoring- und gegenseitigen Unterstützungsprogrammen.
Diejenigen, die sie koordinieren, bestehen darauf, dass die Technologie nur ein Vorwand sei, denn die eigentliche Mission sei kollektives Wissen generieren und Disziplinen verbindenDieser Ansatz wird durch Workshops, Künstlerresidenzen, Kooperationen mit lokalen Akteuren und eine kontinuierliche Reihe von Projekten umgesetzt, die Bildung, Unternehmertum und Kreislaufwirtschaft miteinander verbinden. Man muss kein Ingenieur sein, um teilzunehmen: Es gibt sowohl Möglichkeiten für Anfänger als auch für technische Fachkräfte, die ihr Wissen weitergeben möchten.
Ein aufschlussreiches Beispiel ist das Fab Lab Bilbao und sein Projekt. Wand der ErinnerungDabei werden Anwohner gescannt und in Keramikbüsten für eine öffentliche Ausstellung verwandelt. Diese Intervention bringt die Werkstatt nicht nur auf die Straßen von Zorrotzaurre, sondern bewirkt auch Folgendes: bewahrt die kollektive Identität in einem Gebiet, das entlang der Nervión-Mündung einen tiefgreifenden Wandel durchläuft, und zeigt, wie digitale Fertigung auch in der Erinnerung der Nachbarschaft verankert werden kann.
Um ihre Aktivitäten aufrechtzuerhalten, diversifizieren das Fab Lab Bilbao und der dazugehörige Kulturraum Espacio Open ihre Einnahmen mit Öffentliche Programme, europäische Projekte und direkte Angebote wie Kurse und WorkshopsDarüber hinaus gibt es alltägliche ökonomische Formeln, wie zum Beispiel die Erträge einer Bar und eines Ladens, die mit der Kreislaufwirtschaft und nachhaltiger Mode verbunden sind, wodurch ihre Abhängigkeit von einem einzigen Finanzierungskanal verringert wird.
Madrid: Wenn öffentliche Dienstleistungen fehlen, organisiert sich die Gemeinschaft selbst.
Jahrelang war Medialab Prado Madrids führendes Zentrum für Bürgerinnovation und digitale Fertigung aus dem öffentlichen Sektor. Schließung durch kommunale Entscheidung Dadurch entstand eine erhebliche Lücke, die Universitäten, selbstverwaltete soziale Zentren und Vereine wie Makespace Madrid nach besten Kräften zu füllen versuchten.
Bei Makespace Madrid, einem Zusammenschluss von etwa vierzig Personen, ist das Motto klar: „Wir kommen hierher, um das zu tun, was wir zu Hause nicht tun können.“Die Räumlichkeiten – eine ehemalige Motorradwerkstatt mit angeschlossener Maschinenhalle – werden ohne öffentliche Fördermittel betrieben, was zwar Unabhängigkeit ermöglicht, aber auch eine ordnungsgemäße Haushaltsführung erfordert. Der größte Kostenfaktor ist die Miete, die alle teilen; im Gegenzug gehört ihnen der Raum, und nach einigen Monaten der Mitarbeit… Die Schlüssel werden an die Teilnehmer weitergegeben. Sie können also jederzeit eintreten. Die Gemeinschaft befindet sich bereits in ihrem dritten Gebäude, nachdem sie das vorherige aufgrund einer plötzlichen Mieterhöhung verlassen musste.
Wer zum zentralen Tisch hinüberblickt, sieht geöffnete Laptops, gedämpfte Gespräche und Basteln an der Elektronikwerkbank Neben den 3D-Druckern. Unter denen, die sich Schraubenzieher teilen, sind Ingenieure und Informatiker, ja, aber auch Menschen aus den Sozialwissenschaften, die nach und nach Gefallen daran gefunden haben, was zeigt, dass für jeden, der lernen will, Platz ist.
Makespace Madrid befindet sich innerhalb der internationales Netzwerk von Fab LabsEine Karte, die in Ländern wie Belgien und den Niederlanden weit verbreitet ist und in ganz Spanien mit Dutzenden von Markierungen versehen ist. Von Bilbao aus wird das wachsende Interesse an diesen Umgebungen hervorgehoben, mit einer besonders starken Resonanz aus die Bildungsgemeinschaft, die Start-ups und Menschen, denen die Kreislaufwirtschaft am Herzen liegt. Trotz der Schwierigkeiten wächst und diversifiziert sich das Maker-Ökosystem und ermöglicht es immer mehr Menschen, Dinge zu reparieren, Neues zu schaffen und sich an Projekten mit transformativem Potenzial zu beteiligen.
Jenseits der Maschinen: Kunst, Gemeinschaft und Methodik
Diese Räume allein anhand ihrer Werkzeugsammlung zu betrachten, greift zu kurz. Aus der zeitgenössischen Kunst stammt die Vorstellung von „soziale Skulptur“Dieser von Joseph Beuys popularisierte Ansatz erweitert den Kunstbegriff um die kulturelle Produktion und deren Einfluss auf die politischen Beziehungen zwischen den Menschen. So verstanden, beschränkt sich künstlerische Praxis nicht auf Objekte: Sie prägt soziale Prozesse und Umgebungen und integriert Werte, Informationen und Wissen als Arbeitsmaterial.
Um diese Idee in der Praxis zu untersuchen, teilnehmende Beobachtung Es ist unerlässlich, die Gemeinschaft von innen heraus zu erforschen, indem man über längere Zeiträume mit ihr zusammenlebt, um ihre Rhythmen, Bedürfnisse und Verhaltensregeln zu verstehen. Dieser Ansatz umfasst Erfahrungen wie Gemeinschaftsworkshops, kollektive Architekturprojekte und städtebauliche Taktiken, die die Grenzen zwischen Kunst und Design verwischen und die Partizipation als treibende Kraft des Projekts integrieren.
„Selbstgemachtes“ in der Gemeinschaft: Spielzeug herstellen, Freundschaften knüpfen
Im Jahr 2014 wurde die Initiative im Süden von Mexiko-Stadt ins Leben gerufen. „Spielzeugfabrik zum Selbermachen (DHT)“Das Ziel war einfach, aber wirkungsvoll: durch einen Spielzeugworkshop mit fester Abfall (Pappe, Kunststoffe, Dosen) und Recycling im Haushalt, das Umweltbewusstsein von Mädchen und Jungen zu erweitern und gleichzeitig kreative und soziale Umgebungen zu fördern, die zur Wiederherstellung des sozialen Gefüges in San Andrés Totoltepec, San Pedro Mártir und dem Schildkrötenpark (Fuentes de Tepepan) beitragen.
Die zwischen September und Dezember jenes Jahres abgehaltenen Sitzungen waren intensiv. Anders als bei früheren Projekten mit starker institutioneller Unterstützung kam die Hauptunterstützung diesmal von der Gemeinschaft selbst, was Folgendes erforderte: mehr Management, mehr Lehre und mehr AnpassungsfähigkeitDas Programm erhielt Unterstützung vom Bereich Gemeinschaftskultur der Delegation Tlalpan durch einen Aufruf zur Stärkung von Identität, Zugehörigkeit und lokalen kulturellen Prozessen.
Eine der lohnendsten Erkenntnisse war zu sehen, wie die „HTM“-Methodik generierte Transformation und kreative Emanzipation Sowohl beim Kursleiter als auch bei den Teilnehmern. Besonders hervorzuheben ist die Geschichte von Adrián, einem achtjährigen Jungen, der nach mehreren Sitzungen, in denen er immer wieder fragte: „Was machen wir heute?“, eines Tages mit einer Brotpackung und einem klaren Plan zum Bau eines … auftauchte. RaumschiffSie tat es nicht nur, sondern teilte die Vorgehensweise auch mit der Gruppe, inspirierte andere, und ihre Anweisungen fanden Verbreitung in neuen Gemeinschaftsräumen. Dies beweist, dass die beste Anleitung diejenige ist, die eine Gemeinschaft annimmt und nachahmt.
Es gab auch Beweise, die manchmal übersehen werden: Familie als LernstrukturIn jeder Sitzung (mit 10 bis 30 Teilnehmenden) war es üblich, Kinder neben ihren Müttern, Vätern, Großmüttern und Onkeln zu sehen, die gemeinsam arbeiteten. Diese generationsübergreifende Dimension bereicherte nicht nur die Dynamik, sondern positionierte die kulturelle Produktion auch neu als eine kontextbezogene Praxis, die unweigerlich die Menschen um uns herum einbezieht.
Aufgrund der Nachfrage von Erwachsenen, die sich für Dekoration und Möbel interessieren, wurde das Projekt im Jahr 2015 erweitert auf „HTM Kulturfabrik“ (Spielzeug + Modelle + Möbel + Dekoration). Eine Zweigstelle des DIF (Nationales System für ganzheitliche Familienentwicklung) (Zentrum 19 Juan A. Mateos in La Joya, Tlalpan) wurde eingerichtet, wodurch das Programm auf Gemeinden in verschiedenen Stadtteilen ausgeweitet wurde. Dort wurde ein Lampenbau-Workshop aus Recyclingmaterialien unterstützt von … lokale Recyclingkampagnen Jede Sitzung brachte etwa zehn Frauen im Alter von 30 bis 50 Jahren zusammen, die durch gemeinsame Arbeit entwickelten Autonomie und Gemeinschaft Sie gingen sogar so weit, ohne externe Unterstützung weiterzumachen: Sie bestanden auf ihrem Recht auf Kultur, pflegten ihre eigenen Prozesse (Weben, Handwerk, Wissensaustausch) und lehnten es ab, das HTM-Programm zu diesem Zeitpunkt wieder aufzunehmen. Dieses „Nein“ war in Wirklichkeit die Bestätigung ihres Erfolgs: Die Gruppe brauchte keine Unterstützung mehr.
Kollektive Architekturen: Entwerfen im menschlichen Maßstab
Die kollektive Architekturen Sie hinterfragen die mit der Bauindustrie verbundenen Produktionsprozesse und schlagen menschenzentrierte, bedarfsgerechte Planungsprozesse vor, die auf partizipativer Aktionsforschung basieren. Anstelle großflächiger Pläne priorisieren sie Mobilität, kontextbezogene Integration und die Feinabstimmung auf die tatsächliche Nutzung.
Ein inspirierender Meilenstein war PolyminoPoliminó, ein modulares, gemeinschaftliches Architekturprojekt, das 2013 aus der Zusammenarbeit zwischen dem Postgraduiertenprogramm für Kunst und Design der UNAM (FAD Xochimilco) und der Stadt Santiago Tepalcatlalpan entstand. Während einer Veranstaltungswoche diente Poliminó als Basis für Foren, Workshops, Filmvorführungen und Treffen, das erste Treffen von Kunst-Design und sozialen Prozessen, finanziert von PAPIIT (IG400813) unter der Leitung von Professor José Daniel Manzano Aguilia, artikulierend.
Das Design – inspiriert vom Pentomino – wurde konzipiert in Open Source und unter Copyleft (Gemeinschaftliche Gestaltung: Yuri Aguilar), mit einfacher Fertigung und öffentlicher Dokumentation, um sicherzustellen, dass niemand vom Prozess ausgeschlossen wird. Dieser Ansatz entspricht der Bewegung. Hersteller und die offene Philosophie, die ähnlichen Ansätzen wie Open Source Ecology nahesteht, welche Ökosysteme grundlegender Werkzeuge in offener Form als Horizont der Selbstversorgung vorschlagen.
Auf technischer und nutzerorientierter Ebene zeigte das Projekt, wie praktisches Wissen Auch dies ist legitimes Wissen: Beispielsweise verbesserte die Anpassung von Hockern – von landwirtschaftlichen Kisten zu höheren Getränkekisten – die Ergonomie durch eine einfache und reproduzierbare Umstellung. Solche Lösungen, die im akademischen Bereich oft unterschätzt werden, zeigen, dass Designintelligenz auch im Detail und in der kollaborativen Iteration liegt.
Poliminos Einsatz war ein ChorleistungEin Nachbar (Professor Mayo) spendete ein Rohkunstwerk für die Einrichtung der Werkstatt; die UNAM steuerte Holz bei; eine Produktionslinie mit Schnitzereien, Schleifen, Bohren und Montage wurde eingerichtet; Mitglieder von GIAE_, dem Rhinoceros Image Workshop, Nachbarn und Familienmitglieder beteiligten sich. Dieses Netzwerk aus helfenden Händen und Entscheidungen brachte eine weitere Erkenntnis hervor: „Lebensraum“ ist nicht nur ein Haus oder ein Platz, sondern eine Reihe räumlicher Konfigurationen, die Sie ergeben durch die Aktivitäten Sinn. und die Beziehungen, die sie beherbergen.
Um dies zu verstehen, ist es hilfreich, über das Konzept von … nachzudenken. Gerät (Agamben): ein heterogenes Netzwerk von Diskursen, Institutionen, Objekten, Normen und Praktiken. Das Poliminó fungierte somit als Schnittstelle eines umfassenderen kulturellen Apparats (Management, akademische und zivilgesellschaftliche Gemeinschaften, Verbreitung usw.) und ermöglichte disziplinäre Durchmischung und situierte Teilhabe.
Gemeinsam mit Jugendlichen gestalten: Festzelte, Fassaden und Pulque
Im Rahmen der „HTM Culture Factory“ wurde ein Projekt mit der Das Spoiled Mule Kollektiv In der Stadt San Pedro Mártir (Mexiko-Stadt), in ihrem unabhängigen Veranstaltungsort „El Semillero“, wurde ein Festzelt errichtet, das neben seiner physischen Funktion auch als Kommunikationskanal mit der Gemeinschaft, ausgerichtet an Service-Learning-Methoden: Lernen durch Handeln und einen Beitrag zum Umweltschutz leisten.
Die Arbeit wurde in enger Zusammenarbeit mit jungen Leuten – María, Joyce, Viridiana, Pedro und seiner Band – geleistet. Nachrichtengestaltung und die Fertigung und Installation der Konstruktion, eine Aufgabe, die aufgrund ihrer Größe und ihres Gewichts eine Koordination erforderte. Nach diesem ersten Vorhaben erweiterten sie ihre Ambitionen: die ... vollständige Fassade Mit einem Tor, das an Wochenenden gleichzeitig als Pulque-Zapfanlage diente (Teil ihres kulturellen und wirtschaftlichen Projekts), schufen sie einen einladenden Eingang und ergänzten das Gelände durch begrünte Wände. Das Ergebnis stärkte das Zugehörigkeitsgefühl und unterstrich den Nutzen gemeinschaftlicher Architektur für die Umgestaltung alltäglicher Räume durch Kultur und Jugendarbeit.
Urbane Taktiken: Zwischenräume nutzen, um einander zu finden
Eine weitere Folge dieser Praktiken ist die urbane TaktikenLeichte und temporäre Interventionen, die ungenutzte Räume reaktivieren. „La Okuplaza“ UNAM-Santiago, 2014 in Zusammenarbeit mit dem chilenischen Kollektiv Ciudad Emergente ins Leben gerufen, besetzte einen urbanen Zwischenraum, um ihn zeitweise zu verwandeln. Platz und öffentlicher Raum im Dienste der Bevölkerung, im Rahmen der Ersten Herbstschule für Taktischen Urbanismus, die in Zusammenarbeit mit der GIAE_ organisiert wurde.
Das Gerät integrierte Kollektive und Wissen: zum Beispiel Stadtinsel Es brachte Regenwassernutzungstechnologien in die Gemeinde, und Vertreter von Santiago Tepalcatlalpan stellten ihre Arbeit zum Schutz des natürlichen und ländlichen Gebiets vor. Nach Bourriaud funktionierte die Intervention wie folgt: soziale Zwischenräume: eine raumzeitliche Klammer, in der andere Rhythmen und Beziehungen eingeübt werden können, die der Logik des Profits entgehen und einen reichhaltigeren menschlichen Austausch ermöglichen.
Das Beispiel des Videoworkshops mit jungen Skatern unter der Leitung von Ivonne Nava ist aufschlussreich. Vormittags bauten sie einen einfachen Handyhalter; mittags… Die Aufnahme entstand beim Skaten. Und am Nachmittag wurden die Videos im selben Raum projiziert. Drei Momente, die, miteinander verbunden, zeigen, wie eine urbane Taktik ein Feld für gemeinsames Lernen, Handeln und Feiern eröffnet – mit nicht mehr Infrastruktur als dem … Bereitschaft zur Teilnahme und ein wenig Einfallsreichtum.
Wenn Kunst nützlich wird: Die Zukunft gestalten
In der aktuellen Debatte schlägt die Künstlerin Tania Bruguera Folgendes vor: „nützliche Kunst“Praktiken, die ihren Ursprung in der Kunst haben und nachweislich positive Auswirkungen auf den Menschen haben. Es geht nicht darum, alles zu kategorisieren, sondern Kunst zu verstehen als ein Ort, um die Zukunft zu proben, indem sie sich so verhalten, als ob die gewünschten Bedingungen bereits bestünden, und sie dadurch annähern.
Angesichts der vorangegangenen Fälle passt diese Idee wie angegossen. fabelhaftes Labor Ob aus Bilbao, einem selbstverwalteten Makerspace in Madrid oder einem Kiosk in Tlalpan – Fakt ist: Beziehungen verflechten sichWissen wird ausgetauscht und Technologien werden situativ eingesetzt, sodass sehr unterschiedliche Menschen zusammenarbeiten können. Es ist eine „trans“ Praxis: Sie ist nicht nur eine Botschaft oder ein Objekt, sondern die Brücke, die vereint Gemeinschaften Und das verbindet uns auch mit dem Nicht-Menschlichen (Materialien, Umwelt, Wasser) und verstrickt alles in ein Geflecht von Implikationen.
Werkzeuge, Wissen und Alltagsökonomie
Diese Räume funktionieren durch eine Kombination aus zugängliche Maschinen und geteiltes Wissenaber auch mit sehr bodenständigen Wirtschaftsstrukturen. Im Fall von Espacio Open und Fab Lab Bilbao existieren öffentliche Fördermittel, Wettbewerbsprojekte und kostenpflichtige Aktivitäten (Kurse und Workshops) neben den täglichen Einnahmen aus Bar und Shop sind mit Kreislaufwirtschaft und nachhaltiger Mode verbundenIn Madrid bedeutet die Unabhängigkeit von Makespace, dass die Gemeinschaft Mietartikel und Gerätekäufe übernimmt und die volle Verantwortung dafür trägt.
In der Praxis gehören zu den gebräuchlichsten Werkzeugen: Laserschneider, 3D-Drucker, Gehrungssägen, Bohrmaschinen und elektronischen Datenbanken. Entscheidend ist jedoch, wie Wissen vermittelt und bewahrt wird: offene Veranstaltungen, Residenzen, Kooperationen mit Schulen, Verbindungen zu Start-ups und Projekte zur Kreislaufwirtschaftund internationale Netzwerke, die die Replikation und Anpassung von Prozessen in unterschiedlichen Kontexten ermöglichen.
Diese Netzwerkstruktur wird sichtbar in der globale Karte der Fab LabsIn Regionen wie Belgien und den Niederlanden ist die Verbreitung sehr hoch, und sie breitet sich in ganz Spanien und Lateinamerika aus. Abgesehen von den einzelnen Stecknadeln ist die Summe der Punkte entscheidend. Vertrauen und Fähigkeiten auf lokaler Ebene, Vervielfachung der technologischen Autonomie und der kollektiven Vorstellungskraft.
Letztendlich ist der gemeinsame Nenner bei allen Ansätzen, von „Selbermachen“ bis „Gemeinsam machen wir’s“, … soziale Aneignung von Technologie in einem gemeinschaftsorientierten Ansatz: Reparieren, was kaputt ist, Neues ausprobieren, Gelerntes weitergeben und Treffpunkte schaffen, die der Vielfalt der Talente und Bedürfnisse in den einzelnen Vierteln gerecht werden.
Zusammengenommen zeigen die Beispiele von Bilbao, Madrid und Mexiko-Stadt ein Geflecht von Praktiken auf, die sich gegenseitig beeinflussen: Labore, die das Gedächtnis der Nachbarschaft bewahrenVereine, die Werkstätten von Grund auf neu aufbauen, und Kollektive, die den Raum mit Markisen, begrünten Fassaden und temporären Plätzen neu gestalten – in allen Fällen zeichnet sich dasselbe Versprechen ab: Mit gemeinsam genutzten Werkzeugen, offenen Methoden und der Bereitschaft zur Zusammenarbeit lassen sich zugängliche, bürgernahe Infrastrukturen schaffen, die Lernen, Unternehmertum und Gemeinschaft fördern. Und obwohl die Gemeinschaft – sobald sie ihren Rhythmus gefunden hat – mitunter mit hohen Mieten oder wechselnden institutionellen Entscheidungen zu kämpfen hat, weiß sie, wie man durchhält.
